Pizziolo, M & Ravasio, R 2024, Marco Carnà. Uova di gallo 1961-1968, enhanced Focus, EdiXion, Milano.

Uova di gallo è il titolo di un ciclo di dipinti che Marco Carnà (1929-2021) realizza nel 1964. Partendo da questo titolo, che è di per sé una dichiarazione di anomalia, la mostra realizzata nell’autunno del 2024 a Vimercate, al MUST – Museo del Territorio, offre l’occasione di un viaggio attraverso una cinquantina di opere che sviluppano coerentemente, ma in edizione limitata, un’indagine sul ritmo del segno, sull’avventura delle geometrie.
Uova impossibili, che non si schiuderanno mai, ma preziose, autoreferenziali e cariche di potenzialità. Il vero Marco Carnà arriverà dopo o è già qui?

Pizziolo, M 2024, Bahar Heidarzade. Le mie pietre sono aquiloni, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Il maestoso scenario del Castello Scaligero di Malcesine, borgo medievale affacciato sulle sponde del Lago di Garda, accoglie nel 2024 la mostra Le mie pietre sono aquiloni, una serie di installazioni dell’artista iraniana Bahar Heidarzade (Teheran, 1981).
L’esposizione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, vuole stimolare una riflessione sul tema drammaticamente attuale della violenza contro le donne. Non per piangere le vittime di ieri, ma per salvare le vittime di domani, con la straordinaria forza della condivisione.

Pizziolo, M 2023, Memorie dal futuro. Katja Loher e Dario Tironi, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Il suggestivo palcoscenico del Castello Scaligero di Malcesine, affascinante borgo medievale sul lago di Garda, accoglie le sculture e le installazioni di Katja Loher e Dario Tironi, accomunati da una ricerca orientata a tematiche ambientali. La mostra è stata ideata e curata da Marina Pizziolo. Questo progetto espositivo dialoga con altre ricerche ambientali presenti nel catalogo EdiXion, confermando l’impegno della casa editrice verso tematiche di sostenibilità e innovazione artistica.

VV.AA. September 2021 To be continued, Thinking digital. How technologies (will) shape the art book, in collaborazione con New York University Abu Dhabi, EduXion – Enhanced educational tools, EdiXion, Dubai.

Libro dinamico e corale, creato da una comunità internazionale in crescita, che esplora il concetto del futuro libro digitale d’arte e la sua necessità di andare oltre i condizionamenti tecnologici e culturali dettati dai processi di stampa. Concepito come piattaforma aperta e aggiornabile, il volume indaga il ruolo dell’intelligenza artificiale nella trasformazione della lettura e dell’interazione con i libri d’arte. Le riflessioni raccolte in questo libro nascono dalla collaborazione tra Marina Pizziolo e Romano Ravasio, editori di EdiXion, l’artista Wim Delvoye e il laboratorio editoriale sperimentale degli studenti del corso Re-Design di New York University Abu Dhabi guidato dal professor Goffredo Puccetti e Nizar Habash, Professor of Computer Science alla New York University di Abu Dhabi.

Pizziolo, M., Ravasio, R. et al. 2021, Balenciaga. The glamorous 1950s. Drawings from the iconic Maison, enhanced Focus, EdiXion, Dubai.

Un libro che rivela una collezione di disegni del leggendario couturier Cristóbal Balenciaga risalenti agli anni Cinquanta. I disegni appartenevano a Lorenzo Riva, che fu direttore artistico di Balenciaga a Parigi negli anni Ottanta e che racconta in prima persona la sua esperienza nella Maison attraverso memorie dirette e immagini inedite.
Questa eccezionale collezione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, non è mai stata esposta o pubblicata. Le opere, che presentano le prime idee delle linee e dei modelli ormai iconici di Cristóbal Balenciaga, ci permettono di conoscere il processo creativo di Balenciaga tra il 1950 e il 1958, quando aprì la strada a stilisti come De la Renta, Courrèges, Ungaro e Givenchy.

L’Archivio nasce nel 2021 per valorizzare una collezione unica al mondo. Nell’ottobre 2021 è stato istituito l’Archivio Balenciaga. The glamorous 1950s. Curato da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, si occupa dello studio e della valorizzazione della collezione di disegni di Cristóbal Balenciaga di proprietà dello stilista Lorenzo Riva.La collezione è formata da quasi 10.000 disegni […]

De Marchi, C 2013, MinD/Body, DUCTAC, Dubai | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Dubai.

Cristiana de Marchi è nata in Italia, ma vive tra Dubai e Beirut. Artista e scrittrice, è da anni una dei protagonisti della scena culturale degli Emirati Arabi. MinD/Body, dove MinD sta per “Made in Dubai”, catalogo di una mostra che si tenne a Dubai nel 2013, offre un’appassionante ricognizione del lavoro dei più importanti artisti che sono nati o vivono negli Emirati, osservati attraverso la lente della performance e del rapporto conflittuale, ma imprescindibile, tra mente e corpo.

Pérez, M 2021, Fotografía y Política. La Lucha por la democracia en Panamá, catalogo mostra virtuale | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Dubai.

La fotografia come archeologia del presente: le immagini di cronaca si trasformano in tasselli di un mosaico storico per ricostruire i decenni più tormentati di Panama. Il progetto nasce dalla collaborazione con la Fototeca de Panamá e dalla strategia curatoriale di combinare archivi pubblici con collezioni familiari e materiali giornalistici. Per trent’anni, fino al 1989, Panama divenne teatro di colpi di stato militari, proteste civili, feroce repressione politica, fino all’invasione americana. La versione enhanced del volume integra un paesaggio sonoro immersivo con spari, voci e rumori urbani che restituiscono la drammaticità di quegli anni. In questa partita si confrontavano la democrazia nascente e i grandi interessi internazionali per il controllo del Canale.

Lietti, M 2021, Miranda Fengyuan Zhang, enhanced Focus, EdiXion, Dubai.

Miranda Fengyuan Zhang (nata a Shanghai nel 1993, residente a New York) trasforma gesti domestici millenari in linguaggio artistico contemporaneo. Attraverso lana e cotone, l’artista salva la memoria del lavoro femminile e la consegna al futuro in forme nuove, creando opere che dialogano con i nostri ricordi più intimi.

Crespi, A 2019, Barbara Nahmad. Oltremare, Federico Rui Arte contemporanea, Milano | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Milano.

Barbara Nahmad (Milano, 1967) ha sempre utilizzato la pittura come linguaggio di sfida e ricerca, attraversando temi che vanno dall’intimità dei corpi alle visioni sociali. Questa nuova serie di dipinti dedicata al Baltico segna una svolta verso la contemplazione: il mare diventa spazio mentale dove cercare un orizzonte nuovo, tra desiderio e presagio, tra il nostro finito e il paesaggio dell’infinito.

Favretto, S 2022, Quando l’arte incontra il diritto. Autenticità e inquietudini del mercato, Giappichelli, Torino | 2022, enhanced rE-print, EdiXion, Milano.

Il mercato delle opere d’arte false genera un volume d’affari che prospera nell’ombra, alimentato da acquirenti che spesso si affidano solo alle garanzie del venditore. L’avvocato Sergio Favretto trasforma la complessità del diritto dell’arte in una narrazione accessibile, guidando lettori non specialisti attraverso le zone oscure del mercato internazionale. Un saggio militante che parte da casi emblematici. Il suo libro è un’appassionata arringa in difesa dell’autenticità artistica e di un’etica giuridica dell’arte.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, L’arte è un pacco? I rischi del collezionismo, EduXion – Enhanced educational tools, EdiXion, Dubai.

Un saggio provocatorio e ben documentato che rivela i rischi del collezionismo d’arte, tra false promesse e profonde contraddizioni del mercato. L’acquisto di un’opera d’arte – spesso percepito come un investimento sicuro e prestigioso – può in realtà trasformarsi in un percorso ricco di insidie. Il saggio accompagna il collezionista in un viaggio tra aste, gallerie e piattaforme online, che insegna come difendersi da asimmetrie informative, conflitti d’interesse, mancanza di trasparenza e pratiche scorrette, capaci spesso di trarre in inganno anche i collezionisti più esperti.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Free Solo. Artisti senza galleria, enhanced Free Solo, EdiXion, Dubai.

Chi sono gli artisti più liberi del sistema? Quelli che non hanno galleria. Free Solo è un progetto editoriale che li intercetta, li ascolta, li espone. Non outsider, ma scalatori solitari del visibile: creativi senza etichette, spesso invisibili, ma mai irrilevanti. Una raccolta di voci, opere e percorsi che restituisce dignità e spazio a chi crea fuori dai radar e proprio per questo può sorprendere di più.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Marco Carnà: uno scomodo genius loci. Cronaca di una riscoperta, enhanced Focus, EdiXion, Milano.

Marco Carnà (1929-2021) è stato un pittore, disegnatore, scultore e poeta italiano.
Carnà è stato soprattutto un inesausto esempio di coerenza intellettuale. Un artista che ha attraversato la seconda metà del Novecento e il primo ventennio del nuovo millennio da solitario protagonista. La sua è una storia ancora da scrivere.
Presto sarà annunciata la sua prima grande antologica che si svolgerà nella primavera del 2026. La mostra, che sarà curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, permetterà di scoprire un grande del Novecento, assurdamente dimenticato.

Un Archivio nella casa museo dell’artista. Nel marzo 2022 su mandato di Daniela Piazza, moglie dell’artista, è stato istituito l’Archivio Marco Carnà, curato da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, con l’obiettivo di preservare e far conoscere la produzione dell’artista.L’Archivio si dedica allo studio dell’opera di Marco Carnà e all’organizzazione di mostre, in spazi pubblici e […]

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Italia. 4.000 anni di bellezza, Discovery, EdiXion, Milano.

L’Italia non è solo un Paese d’arte. È l’unico luogo al mondo dove quattromila anni di storia si sono depositati senza interruzioni, creando una stratificazione culturale unica, continua e ancora leggibile.
Qui ogni epoca ha costruito sulla precedente senza cancellarla. Il risultato è una continuità straordinaria: templi antichi che diventano chiese, strade romane che attraversano centri rinascimentali, castelli che ospitano opere d’arte contemporanea. L’Italia è il luogo dove il dialogo tra passato e presente permette di vivere l’emozione di un’eterna bellezza.

Un palazzo neoclassico di quasi settecento sale sontuosamente decorate. Circondato da alberi secolari, il palazzo è immerso nel parco recintato più grande d’Europa.
La storia della Villa Reale si intreccia con la tormentata storia italiana degli ultimi duecento anni. Dopo l’uccisione di re Umberto I proprio nel viale prospiciente la Villa, suo figlio, il re Vittorio Emanuele III, non volle più utilizzarla. Decise di chiuderla e trasferire gran parte degli arredi a Roma, al Quirinale. Oggi è un’oasi di pace alle porte di Milano, pronta ad accogliere amanti dell’arte e della natura.

Ivan Meštrović è sicuramente l’artista croato più famoso al mondo. Meštrović realizzò il suo studio nella parte alta di Zagabria, in un edificio risalente al 1600. Là visse e lavorò per vent’anni, dal 1922 al 1942.
L’artista donò alla Croazia l’edificio, insieme a 300 sculture in marmo, bronzo, legno e gesso e disegni, litografie e mobili costruiti secondo i suoi disegni. Oggi, l’Atelier custodisce anche una ricca documentazione fotografica e l’archivio privato dell’artista, così come i lavori di altri autori.

La scultura in vetro di Dan Graham è collocata accanto alla strada principale che attraversa l’arcipelago delle Lofoten.
Con le sue pareti trasparenti e a specchio ha una presenza magnetica. Da lontano, più che la sua struttura materiale, ci colpisce il movimento che anima la sua superficie, capace di catturare la luce e l’immagine del paesaggio circostante. Avvicinandosi si può vivere un’esperienza straordinariamente immersiva.

Il Vittoriale, la dimora del poeta Gabriele d’Annunzio, è un museo consacrato alla bellezza. Con edifici, vie e piazze, un teatro all’aperto, giardini e corsi d’acqua, sorge a Gardone Riviera sul lago di Garda, per celebrare la memoria del poeta-soldato e le imprese degli italiani durante la Prima Guerra Mondiale.
Ogni stanza è una Wunderkammer, stipata di oggetti simbolici. Nel parco, un aereo, una nave militare e un MAS 96, un Motoscafo Anti Sommergibile, ribattezzato da d’Annunzio Memento Audere Semper: ricordarti di osare sempre.

Lo studio di un artista, una galleria, un museo possono diventare uno spazio senza limiti, sempre accessibile, pronto ad accogliere i visitatori e a fornire informazioni a richiesta. Una vera e propria avventura sensoriale, immersiva e coinvolgente, che vi farà viaggiare nel mondo oppure potrà offrirvi la possibilità di fare nuovi incontri nel nostro Metaverse.

Immergetevi nel mondo reale, con occhi nuovi. La realtà aumentata può trasformare qualsiasi luogo in una storia straordinaria, dove il racconto si anima di elementi fantastici e apparentemente reali, che prendono vita proprio davanti a voi. Visitare un museo o un qualsiasi luogo d’arte non è mai stato così coinvolgente.

Le opere d’arte possono piacere o non piacere, ma la qualità non è un’opinione. Da oggi, se vuoi riconoscere le opere che valgono davvero, puoi contare sui nostri Quality Marks: la bussola per muoverti con sicurezza nel mercato dell’arte.
I nostri Quality Marks sono strumenti di certificazione: indipendenti, come noi. Sono la garanzia di un acquisto tutelato, che riconosce all’opera d’arte il suo valore reale. Se stai acquistando un’opera d’arte, prima rivolgiti a noi.

EdiXion presenta una serie di affascinanti autoritratti in realtà virtuale.
Immaginate di entrare nello studio di un artista e di osservarlo al lavoro. Se utilizzate un visore per la realtà virtuale, il filmato, girato con una telecamera a 360°, vi darà un’esperienza a tutto tondo del suo studio. Per guardarsi intorno basta muovere il cursore.