Tutti i libri

Pizziolo, M & Ravasio, R 2024, Marco Carnà. Uova di gallo 1961-1968, enhanced Focus, EdiXion, Milano.

Uova di gallo è il titolo di un ciclo di dipinti che Marco Carnà (1929-2021) realizza nel 1964. Partendo da questo titolo, che è di per sé una dichiarazione di anomalia, la mostra realizzata nell’autunno del 2024 a Vimercate, al MUST – Museo del Territorio, offre l’occasione di un viaggio attraverso una cinquantina di opere che sviluppano coerentemente, ma in edizione limitata, un’indagine sul ritmo del segno, sull’avventura delle geometrie.
Uova impossibili, che non si schiuderanno mai, ma preziose, autoreferenziali e cariche di potenzialità. Il vero Marco Carnà arriverà dopo o è già qui?

Pizziolo, M 2024, Bahar Heidarzade. Le mie pietre sono aquiloni, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Il maestoso scenario del Castello Scaligero di Malcesine, borgo medievale affacciato sulle sponde del Lago di Garda, accoglie nel 2024 la mostra Le mie pietre sono aquiloni, una serie di installazioni dell’artista iraniana Bahar Heidarzade (Teheran, 1981).
L’esposizione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, vuole stimolare una riflessione sul tema drammaticamente attuale della violenza contro le donne. Non per piangere le vittime di ieri, ma per salvare le vittime di domani, con la straordinaria forza della condivisione.

Pizziolo, M 2023, Memorie dal futuro. Katja Loher e Dario Tironi, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Il suggestivo palcoscenico del Castello Scaligero di Malcesine, affascinante borgo medievale sul lago di Garda, accoglie le sculture e le installazioni di Katja Loher e Dario Tironi, accomunati da una ricerca orientata a tematiche ambientali. La mostra è stata ideata e curata da Marina Pizziolo. Questo progetto espositivo dialoga con altre ricerche ambientali presenti nel catalogo EdiXion, confermando l’impegno della casa editrice verso tematiche di sostenibilità e innovazione artistica.

VV.AA. September 2021 To be continued, Thinking digital. How technologies (will) shape the art book, in collaborazione con New York University Abu Dhabi, EduXion – Enhanced educational tools, EdiXion, Dubai.

Libro dinamico e corale, creato da una comunità internazionale in crescita, che esplora il concetto del futuro libro digitale d’arte e la sua necessità di andare oltre i condizionamenti tecnologici e culturali dettati dai processi di stampa. Concepito come piattaforma aperta e aggiornabile, il volume indaga il ruolo dell’intelligenza artificiale nella trasformazione della lettura e dell’interazione con i libri d’arte. Le riflessioni raccolte in questo libro nascono dalla collaborazione tra Marina Pizziolo e Romano Ravasio, editori di EdiXion, l’artista Wim Delvoye e il laboratorio editoriale sperimentale degli studenti del corso Re-Design di New York University Abu Dhabi guidato dal professor Goffredo Puccetti e Nizar Habash, Professor of Computer Science alla New York University di Abu Dhabi.

Pizziolo, M., Ravasio, R. et al. 2021, Balenciaga. The glamorous 1950s. Drawings from the iconic Maison, enhanced Focus, EdiXion, Dubai.

Un libro che rivela una collezione di disegni del leggendario couturier Cristóbal Balenciaga risalenti agli anni Cinquanta. I disegni appartenevano a Lorenzo Riva, che fu direttore artistico di Balenciaga a Parigi negli anni Ottanta e che racconta in prima persona la sua esperienza nella Maison attraverso memorie dirette e immagini inedite.
Questa eccezionale collezione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, non è mai stata esposta o pubblicata. Le opere, che presentano le prime idee delle linee e dei modelli ormai iconici di Cristóbal Balenciaga, ci permettono di conoscere il processo creativo di Balenciaga tra il 1950 e il 1958, quando aprì la strada a stilisti come De la Renta, Courrèges, Ungaro e Givenchy.

De Marchi, C 2013, MinD/Body, DUCTAC, Dubai | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Dubai.

Cristiana de Marchi è nata in Italia, ma vive tra Dubai e Beirut. Artista e scrittrice, è da anni una dei protagonisti della scena culturale degli Emirati Arabi. MinD/Body, dove MinD sta per “Made in Dubai”, catalogo di una mostra che si tenne a Dubai nel 2013, offre un’appassionante ricognizione del lavoro dei più importanti artisti che sono nati o vivono negli Emirati, osservati attraverso la lente della performance e del rapporto conflittuale, ma imprescindibile, tra mente e corpo.

Pérez, M 2021, Fotografía y Política. La Lucha por la democracia en Panamá, catalogo mostra virtuale | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Dubai.

La fotografia come archeologia del presente: le immagini di cronaca si trasformano in tasselli di un mosaico storico per ricostruire i decenni più tormentati di Panama. Il progetto nasce dalla collaborazione con la Fototeca de Panamá e dalla strategia curatoriale di combinare archivi pubblici con collezioni familiari e materiali giornalistici. Per trent’anni, fino al 1989, Panama divenne teatro di colpi di stato militari, proteste civili, feroce repressione politica, fino all’invasione americana. La versione enhanced del volume integra un paesaggio sonoro immersivo con spari, voci e rumori urbani che restituiscono la drammaticità di quegli anni. In questa partita si confrontavano la democrazia nascente e i grandi interessi internazionali per il controllo del Canale.

Lietti, M 2021, Miranda Fengyuan Zhang, enhanced Focus, EdiXion, Dubai.

Miranda Fengyuan Zhang (nata a Shanghai nel 1993, residente a New York) trasforma gesti domestici millenari in linguaggio artistico contemporaneo. Attraverso lana e cotone, l’artista salva la memoria del lavoro femminile e la consegna al futuro in forme nuove, creando opere che dialogano con i nostri ricordi più intimi.

Crespi, A 2019, Barbara Nahmad. Oltremare, Federico Rui Arte contemporanea, Milano | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Milano.

Barbara Nahmad (Milano, 1967) ha sempre utilizzato la pittura come linguaggio di sfida e ricerca, attraversando temi che vanno dall’intimità dei corpi alle visioni sociali. Questa nuova serie di dipinti dedicata al Baltico segna una svolta verso la contemplazione: il mare diventa spazio mentale dove cercare un orizzonte nuovo, tra desiderio e presagio, tra il nostro finito e il paesaggio dell’infinito.

Favretto, S 2022, Quando l’arte incontra il diritto. Autenticità e inquietudini del mercato, Giappichelli, Torino | 2022, enhanced rE-print, EdiXion, Milano.

Il mercato delle opere d’arte false genera un volume d’affari che prospera nell’ombra, alimentato da acquirenti che spesso si affidano solo alle garanzie del venditore. L’avvocato Sergio Favretto trasforma la complessità del diritto dell’arte in una narrazione accessibile, guidando lettori non specialisti attraverso le zone oscure del mercato internazionale. Un saggio militante che parte da casi emblematici. Il suo libro è un’appassionata arringa in difesa dell’autenticità artistica e di un’etica giuridica dell’arte.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, L’arte è un pacco? I rischi del collezionismo, EduXion – Enhanced educational tools, EdiXion, Dubai.

Un saggio provocatorio e ben documentato che rivela i rischi del collezionismo d’arte, tra false promesse e profonde contraddizioni del mercato. L’acquisto di un’opera d’arte – spesso percepito come un investimento sicuro e prestigioso – può in realtà trasformarsi in un percorso ricco di insidie. Il saggio accompagna il collezionista in un viaggio tra aste, gallerie e piattaforme online, che insegna come difendersi da asimmetrie informative, conflitti d’interesse, mancanza di trasparenza e pratiche scorrette, capaci spesso di trarre in inganno anche i collezionisti più esperti.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Free Solo. Artisti senza galleria, enhanced Free Solo, EdiXion, Dubai.

Chi sono gli artisti più liberi del sistema? Quelli che non hanno galleria. Free Solo è un progetto editoriale che li intercetta, li ascolta, li espone. Non outsider, ma scalatori solitari del visibile: creativi senza etichette, spesso invisibili, ma mai irrilevanti. Una raccolta di voci, opere e percorsi che restituisce dignità e spazio a chi crea fuori dai radar e proprio per questo può sorprendere di più.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Marco Carnà: uno scomodo genius loci. Cronaca di una riscoperta, enhanced Focus, EdiXion, Milano.

Marco Carnà (1929-2021) è stato un pittore, disegnatore, scultore e poeta italiano.
Carnà è stato soprattutto un inesausto esempio di coerenza intellettuale. Un artista che ha attraversato la seconda metà del Novecento e il primo ventennio del nuovo millennio da solitario protagonista. La sua è una storia ancora da scrivere.
Presto sarà annunciata la sua prima grande antologica che si svolgerà nella primavera del 2026. La mostra, che sarà curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, permetterà di scoprire un grande del Novecento, assurdamente dimenticato.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Italia. 4.000 anni di bellezza, Discovery, EdiXion, Milano.

L’Italia non è solo un Paese d’arte. È l’unico luogo al mondo dove quattromila anni di storia si sono depositati senza interruzioni, creando una stratificazione culturale unica, continua e ancora leggibile.
Qui ogni epoca ha costruito sulla precedente senza cancellarla. Il risultato è una continuità straordinaria: templi antichi che diventano chiese, strade romane che attraversano centri rinascimentali, castelli che ospitano opere d’arte contemporanea. L’Italia è il luogo dove il dialogo tra passato e presente permette di vivere l’emozione di un’eterna bellezza.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, More hills to climb. Trekking with Mandela, enhanced Challenge, EdiXion, Dubai.

Questo libro cattura lo spirito di un viaggio in cui in ogni passo in montagna risuona l’eredità morale di Nelson Mandela. Ad ogni ascesa documentiamo non solo la nostra scalata, ma anche la volontà collettiva di sollevare i più vulnerabili. Dalle Dolomiti al Kilimangiaro, fino al Shishapangma, in Tibet, questi viaggi sono un tributo al coraggio, all’unità e al sogno incrollabile di un mondo migliore. Le vette che conquistiamo insieme diventano simboli di speranza e cambiamento, ricordandoci che il cammino verso la giustizia e l’uguaglianza è da percorrere insieme, mano nella mano.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2026, Arte pubblica sostenibile per città sostenibili, enhanced Challenge, EdiXion, Dubai.

In un mondo che troppo spesso parla di sostenibilità solo in termini di pannelli solari e raccolta differenziata, questo libro propone una rivoluzione concettuale. La sostenibilità dell’arte pubblica non è solo una questione tecnica, ma una dimensione etica che tocca il cuore stesso del fare artistico. Ogni opera d’arte pubblica è – prima ancora che visibile – una soglia percettiva ed etica che interroga il nostro rapporto con l’ambiente, la comunità, il futuro. Dalla progettazione alla dismissione, ogni scelta diventa un atto di responsabilità verso le generazioni che verranno.

Le ragazze e i ragazzi di Facciavista 2024 To be continued, La luce è un buio chiaro?, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Facciavista è un progetto di inclusione sociale. La luce è un buio chiaro? è un viaggio attraverso le immagini create da ragazze e ragazzi con disturbo dello spettro autistico. Un viaggio ispirato alle vetrate del duomo di Monza, realizzate da Marco Carnà nel 2006. Il libro esplora le sfide e le speranze di questi giovani da una prospettiva unica, quella del loro percorso introspettivo. Un libro in progress, perché non è la meta del viaggio che ci attrae, ma la strada da percorrere insieme.