Crespi, A 2019, Barbara Nahmad. Oltremare, Federico Rui Arte contemporanea, Milano | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Milano.

Barbara Nahmad (Milano, 1967) ha sempre utilizzato la pittura come linguaggio di sfida e ricerca, attraversando temi che vanno dall’intimità dei corpi alle visioni sociali. Questa nuova serie di dipinti dedicata al Baltico segna una svolta verso la contemplazione: il mare diventa spazio mentale dove cercare un orizzonte nuovo, tra desiderio e presagio, tra il nostro finito e il paesaggio dell’infinito.

Lietti, M 2021, Miranda Fengyuan Zhang, enhanced Focus, EdiXion, Dubai.

Miranda Fengyuan Zhang (nata a Shanghai nel 1993, residente a New York) trasforma gesti domestici millenari in linguaggio artistico contemporaneo. Attraverso lana e cotone, l’artista salva la memoria del lavoro femminile e la consegna al futuro in forme nuove, creando opere che dialogano con i nostri ricordi più intimi.

Pérez, M 2021, Fotografía y Política. La Lucha por la democracia en Panamá, catalogo mostra virtuale | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Dubai.

La fotografia come archeologia del presente: le immagini di cronaca si trasformano in tasselli di un mosaico storico per ricostruire i decenni più tormentati di Panama. Il progetto nasce dalla collaborazione con la Fototeca de Panamá e dalla strategia curatoriale di combinare archivi pubblici con collezioni familiari e materiali giornalistici. Per trent’anni, fino al 1989, Panama divenne teatro di colpi di stato militari, proteste civili, feroce repressione politica, fino all’invasione americana. La versione enhanced del volume integra un paesaggio sonoro immersivo con spari, voci e rumori urbani che restituiscono la drammaticità di quegli anni. In questa partita si confrontavano la democrazia nascente e i grandi interessi internazionali per il controllo del Canale.

De Marchi, C 2013, MinD/Body, DUCTAC, Dubai | 2021, enhanced rE-print, EdiXion, Dubai.

Cristiana de Marchi è nata in Italia, ma vive tra Dubai e Beirut. Artista e scrittrice, è da anni una dei protagonisti della scena culturale degli Emirati Arabi. MinD/Body, dove MinD sta per “Made in Dubai”, catalogo di una mostra che si tenne a Dubai nel 2013, offre un’appassionante ricognizione del lavoro dei più importanti artisti che sono nati o vivono negli Emirati, osservati attraverso la lente della performance e del rapporto conflittuale, ma imprescindibile, tra mente e corpo.

L’Archivio nasce nel 2021 per valorizzare una collezione unica al mondo. Nell’ottobre 2021 è stato istituito l’Archivio Balenciaga. The glamorous 1950s. Curato da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, si occupa dello studio e della valorizzazione della collezione di disegni di Cristóbal Balenciaga di proprietà dello stilista Lorenzo Riva.La collezione è formata da quasi 10.000 disegni […]

Pizziolo, M., Ravasio, R. et al. 2021, Balenciaga. The glamorous 1950s. Drawings from the iconic Maison, enhanced Focus, EdiXion, Dubai.

Un libro che rivela una collezione di disegni del leggendario couturier Cristóbal Balenciaga risalenti agli anni Cinquanta. I disegni appartenevano a Lorenzo Riva, che fu direttore artistico di Balenciaga a Parigi negli anni Ottanta e che racconta in prima persona la sua esperienza nella Maison attraverso memorie dirette e immagini inedite.
Questa eccezionale collezione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, non è mai stata esposta o pubblicata. Le opere, che presentano le prime idee delle linee e dei modelli ormai iconici di Cristóbal Balenciaga, ci permettono di conoscere il processo creativo di Balenciaga tra il 1950 e il 1958, quando aprì la strada a stilisti come De la Renta, Courrèges, Ungaro e Givenchy.

VV.AA. September 2021 To be continued, Thinking digital. How technologies (will) shape the art book, in collaborazione con New York University Abu Dhabi, EduXion – Enhanced educational tools, EdiXion, Dubai.

Libro dinamico e corale, creato da una comunità internazionale in crescita, che esplora il concetto del futuro libro digitale d’arte e la sua necessità di andare oltre i condizionamenti tecnologici e culturali dettati dai processi di stampa. Concepito come piattaforma aperta e aggiornabile, il volume indaga il ruolo dell’intelligenza artificiale nella trasformazione della lettura e dell’interazione con i libri d’arte. Le riflessioni raccolte in questo libro nascono dalla collaborazione tra Marina Pizziolo e Romano Ravasio, editori di EdiXion, l’artista Wim Delvoye e il laboratorio editoriale sperimentale degli studenti del corso Re-Design di New York University Abu Dhabi guidato dal professor Goffredo Puccetti e Nizar Habash, Professor of Computer Science alla New York University di Abu Dhabi.

Pizziolo, M 2023, Memorie dal futuro. Katja Loher e Dario Tironi, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Il suggestivo palcoscenico del Castello Scaligero di Malcesine, affascinante borgo medievale sul lago di Garda, accoglie le sculture e le installazioni di Katja Loher e Dario Tironi, accomunati da una ricerca orientata a tematiche ambientali. La mostra è stata ideata e curata da Marina Pizziolo. Questo progetto espositivo dialoga con altre ricerche ambientali presenti nel catalogo EdiXion, confermando l’impegno della casa editrice verso tematiche di sostenibilità e innovazione artistica.

Pizziolo, M 2024, Bahar Heidarzade. Le mie pietre sono aquiloni, enhanced Challenge, EdiXion, Milano.

Il maestoso scenario del Castello Scaligero di Malcesine, borgo medievale affacciato sulle sponde del Lago di Garda, accoglie nel 2024 la mostra Le mie pietre sono aquiloni, una serie di installazioni dell’artista iraniana Bahar Heidarzade (Teheran, 1981).
L’esposizione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio, vuole stimolare una riflessione sul tema drammaticamente attuale della violenza contro le donne. Non per piangere le vittime di ieri, ma per salvare le vittime di domani, con la straordinaria forza della condivisione.

Pizziolo, M & Ravasio, R 2024, Marco Carnà. Uova di gallo 1961-1968, enhanced Focus, EdiXion, Milano.

Uova di gallo è il titolo di un ciclo di dipinti che Marco Carnà (1929-2021) realizza nel 1964. Partendo da questo titolo, che è di per sé una dichiarazione di anomalia, la mostra realizzata nell’autunno del 2024 a Vimercate, al MUST – Museo del Territorio, offre l’occasione di un viaggio attraverso una cinquantina di opere che sviluppano coerentemente, ma in edizione limitata, un’indagine sul ritmo del segno, sull’avventura delle geometrie.
Uova impossibili, che non si schiuderanno mai, ma preziose, autoreferenziali e cariche di potenzialità. Il vero Marco Carnà arriverà dopo o è già qui?